Romero: News/Press

GO TO VIDEOS!!

November 09, 2002,
Un Segundo Una Vida

Drawing from a multitude of musical influences to create a unique flamenco/ world music sound, guitarist and composer Hernan Romero astounds on this collection of instrumental and Spanish-language tracks. The Argentinean-born Romero, who recently recorded with Alicia Keys and saxophonist Chico Freeman, adds elements of jazz and classical music to the flamenco, Middle Eastern, Latin, and Mediterranean influences more readily apparent in his unique style. The 11 pristine recordings that comprise Un Segundo Una Vida include such standout tracks as "Otro Atardecer," on which the guitarist duets with himself, playing complementary and supportive guitar lines panned left and right; "La Vida Nueva," featuring Romero's mother, singer Estela Raval; "Puerto Esperanza," a classically tinged, high-energy performance; and the title track. With this much talent and technical ability, it's surprising that Romero isn't a household name, outside of admirers and collaborators like Al DiMeola, John McLaughlin, and Freeman. Un Segundo Una Vida could change that.

Un Segundo Una Vida

1)Issa Bagayogo / Koroto / Tassoumakan (Six Degrees)
2)Cibelle / Deixa / Cibelle (Six Degrees)
3)Rouge Rouge / Attention / World Groove (Putumayo)
4)Celia Cruz / Rumberes de Ayer / Salsa (ARC Music)
5)Souad Massi / Ya Kelbi / Deb (Wrasse)*
6)Souad Massi / Houria / Deb (Wrasse)*
7)Souad Massi / Ghir Enta / Deb (Wrasse)*
8)Romero / Flora / Pulse (RT)!!!!!!!!!
Roberto Grela / Triste / Rough Guide To The Music Of Argentina (World Music Network)
Lhasa / La Frontera / The Living Road (Nettwerk)
Peter Tosh / Get Up, Stand Up / Equal Rights (Sony)
Miriam Makeba / Mas Que Nada / Reflections (Heads Up)
Steel Pulse / African Holocaust / African Holocaust (RAS)
Viento de Agua / Ahora Si / Materia Prima (Smithsonian Folkways)
Rosa Passos / Pra Que Discutir Com Madame / Amorosa (Sony Classical)
Sidestepper / Dame Te Querer / World 2004 (Wrasse)
Zap Mama / Miss Q'N / Ancestry In Progress (Luaka Bop-V2)

EL ROMERO/RODRIGO PROJECT EN LA SALA ZITARROSA
Imperdible noche de pura música

Sobre el costado derecho de la escena, poblada de instrumentos y monitores se sienta Hernán Romero, se da una pausa para tomar aire y comienza de improviso a tocar. Un aire flamenco que se articula en notas breves se posesiona del aire, está muy claro que este hombre sabe lo que está haciendo con ese material, escapando de lo marcadamente colorístico. No es una aproximación superficial, es algo que parece surgir de lo profundo de su interioridad para volcarse con pasión sobre cada cuerda.

A medida que el tiempo pasa se producen imperceptibles transiciones que hacen variar ostensiblemente la melodía original, de pronto un tema de música clásica se cuela amalgamado con todo lo expuesto. Parece improvisar y tal vez lo esté haciendo, pero es tan lógica la estructura que levanta que cada nota está ubicada en el lugar correspondiente. A su término el público, que concurrió en número aceptable a la Sala Zitarrosa estalló en aplausos. Así comenzó el recital del Romero/Rodrigo Project uno de los espectáculo musicales de fusión más interesantes que se han presentado en Montevideo, desde los albores de un nuevo año. Tras la primera interpretación, salieron a escena los músicos que completaban el grupo base del concierto. Esto es: Mino Cinelu el afamado y carismático percusionista, Rodrigo Rodríguez Pahlen, pianista e integrante del dúo base del Proyecto, Martín y Andrés Ibarburu (caja y bajo) y Pablo Somma (flauta). Juntos presentaron tres temas de considerable extensión de los cuales el tercero, Sarabanda, perteneciente a Romero permitió varios lujos virtuosísticos que destacaron la enorme paleta de matices de la guitarra y la alta escuela pianística de Rodríguez Pahlen un notable ejecutante pero también un creador atendible. Precisamente en ese rubro y completando algo que se podría definir como "primera parte" el conjunto interpretó Conversaciones con Ud. obra en la cual precisamente piano y guitarra dialogan en pasajes realmente comprometidos para el placer de una platea que a esta altura se había integrado con estrecha complicidad a los músicos en la escena.

Mino Cinelu es un percusionista que desarrolla por momentos un trabajo casi melódico, apoyándose en una muy sofisticada caja de ritmos electrónica, complementada con un caja común, dos platillos de distinta extensión y varios accesorios para varios efectos, tiene esa típica seguridad de un músico profesional habituado al contacto con distintas líneas musicales, pero a su vez se lo vio siempre comprometido con las propuestas musicales presentadas aportando un entorno atractivo y por momento casi hipnótico.

El trío conformado por Romero/Rodrigo Project y Milo Cinelu, exhibe una compleja paleta de colores musicales que conforman un cuadro en que se integran el flamenco, el jazz, el tango y la música clásica sin cuota establecida pero en un equilibrio sensible que siempre parece marcar la medida justa. En sus trabajos la presencia permanente de la improvisación deja un lugar importante a la sorpresa y la espontaneidad, pero en realidad si el oyente pone algo de sagacidad, detectará que esa aparente imprevisión está inserta un marco donde la improvisación crece en la medida de la calidad instrumental de los intérpretes categorizados por una formación teórica y empírica envidiables. Tanto Romero como Rodrigo vienen de una larga e intensa trayectoria en el ambiente del jazz, de hecho hace pocos días participaron del 10º, Festival Internacional de Jazz de Lapataia; la influencia clásica que va desde Bach a los Impresionistas como Debussy o Ravel, le añade un carácter de sofisticación, estilísticamente poderoso, mientras el flamenco y el tango obra como puntos de referencia de las raíces de identidad.

Pero si algo le faltaba a una noche de música pura como la que se dio el miércoles en la Sala Zitarrosa, se completó con la presencia de dos figuras indisolublemente unidas a la música popular de nuestro país, pero a su vez músicos experientes que han sabido transitar a lo largo del tiempo por encima de las corrientes y lo han hecho con elocuencia y naturalidad. Así, los hermanos Fattoruso (Hugo y Osvaldo) se unieron al conjunto para conformar un septeto que incluyó la batería de Osvaldo y el acordeón a piano de Hugo. Esto dio lugar a una poderosa sesión donde cada instrumentista pudo desarrollar sus propias líneas melódicas y rítmicas dentro de un clima de disfrute de todos los participantes. Nada pareció sobrar o faltar en esta parte del espectáculo donde los géneros se superpusieron y amalgamaron en un todo que sin embargo mantuvo una distribución coherente vertebrada en las manos seguras de Rodrigo que sabe mantener en todo momento la nave en su buen rumbo.

CRITICA | FERNANDO MANFREDI

Concierto del Romero/Rodrigo Project

Participación de: Milo Cinelu (percusión), Martín y Andrés Ibarburu (bajo y caja), Osvaldo y Hugo Fattoruso (batería y acordeón a piano) y Pablo Somma (flauta)

Programa: obras de Hernán Romero y Rodrigo Rodríguez Pahlen.

Sala: Zitarrosa, miércoles 19 de enero



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World Renowned Guitarist ROMERO Releases New Recording on Bolero Records



Produced by Romero and Mario Rodriguez, DUENDE is available now!



If Al DiMeola symbolized the electric/acoustic guitar�s major impact on the American public during his days with Chick Corea, Stanley Clarke and Lenny White in the group called Return To Forever, then his long-time collaborator and producer Hernan Romero symbolizes its creative achievements among the Latin American and Spanish populations. With DUENDE, the world-class guitarist captivates and mesmerizes his listeners with fiery flamenco rhythms and the essence of the Spanish tango andaluz. Each rhythmic guitar phrase echoes a distinctive concept in modern flamenco music that literally welcomes you into its beautiful chord patterns. In addition to pleasing your sense of improvisation, Romero beckons you to enjoy the counterpoint of his vocals and that of the accompanying percussionists. Ten great songs express Romero�s exceptional talents but it is �Duende� that takes hold of you and doesn�t let go. This composition, with its energetic beat, rhythmic handclaps and chord variations tantalize the romantic senses onto another level. The set closes with his exciting flamenco mastery accompanied by a rhapsodic string section on �Concierto de Guitarra a un Viajero.� Here he shows his mastery of fiery flamenco chords and romantic world rhythms. DUENDE is artistically beautiful, sensual and contains the kind of songs that keep the romantic heart on fire! Visit Romero at www.hernanromero.com Buy DUENDE today at www.bolero-records.com.

Music Reviews
by Mark Maxwell Abushady • New York

Duende
Romero
www.bolero-records.com
It would be something to see this artist live. I would love to see his fingers work the fret board and strings. Listening to the guitar work, one imagines him moving at lightning speed! The runs and riffs on the opening song Tangos Pa’Ti are amazing. Other cuts, such as Adore, will have you looking for a Latin dance partner! The guitar, or more correctly, ‘Flamenco Guitar,’ truly sings, wails, scats and speaks on this album. Romero is backed up by a fine ensemble, including fretless bass and percussion, with the addition on various cuts of trumpet, soprano sax, flute, palmas, cajon and occasional throaty, evocative vocals. Romero is joined by his mother, Estela Raval, on Adore. The title song is a masterful piece in classic Spanish guitar style, complete with flamenco heel percussion and clapping. If you are not fully acquainted with Spanish/Flamenco guitar music, this would be a fine introduction. Like any well-constructed CD, Duende grows song by song, and the triumphant Concierto de Guitarra a un Viajero brings the album to a dazzling close. "Spectacular, passionate guitar power" is what Duende promises– and it definitely delivers!

Romero - Duende 4/3
O's Notes: Romero's flamenco guitar is romantic, electrifying and seductive! Bassist Mario Rodriguez adds electric bass that makes the beats sizzle. Rock (trumpet) makes a brief but noteworthy appearance on two tracks. And of course there is lots of percussion and festive singing to keep the spirit up. Most of the songs are upbeat but they also reduce the pace, but not the intensity on “Duende”. Very good indeed!

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D. Oscar Groomes
O's Place Jazz Newsletter
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Naperville, IL 60567-2437
http://www.OsPlaceJazz.com